Slik ser du på et maleri
Har du noen gang lurt på hvordan du betrakter et kunstverk? Vet du egentlig hvordan du skal se på et maleri for å få mest mulig ut av det? De fleste av oss går forbi maleriene på bare noen få sekunder uten egentlig å se dem. Men hvis du tar deg tid til å betrakte et maleri ordentlig, kan det forandre kunstopplevelsen din fullstendig. Her er vår komplette guide til å lære å se, og ikke bare betrakte, et kunstverk.
Her er en oversikt over de ulike tilnærmingene til å betrakte et maleri:
| Tilnærming | Anbefalt tid | Hva du vil oppdage | Nivå | Hvor du kan øve |
|---|---|---|---|---|
| Rask observasjon | 30 sekunder - 2 min | Helhetsinntrykk, umiddelbare følelser | Nybegynner | Overalt |
| Oppmerksom observasjon | 5-10 min | Detaljer, teknikk, komposisjon | Middels | Museer, gallerier |
| Grundig observasjon | 20 min og mer | Malingslag, kreativ prosess, nyanser | Viderekommen | Foran favorittverkene dine |
| Aktiv observasjon | Variabelt | Personlig tilknytning, tolkning | Alle nivåer | Overalt |
Lkunsten tilhører deg: våg å gå nærmere
Lkunsten tilhører deg. Ikke la deg skremme av hva den «kunstneriske eliten» måtte mene om det. Enten du er kunstentusiast, tilfeldig kunstelsker eller nysgjerrig nybegynner, teller blikket ditt. Tolkningen din er like gyldig som den til en erfaren kritiker.
Hemmeligheten bak god gallerietikette? Gå nærmere. Plassen rett foran, midt på, er som regel den mest ettertraktede når man skal se på et maleri, og derfor også den vanskeligste å få, særlig på vernissasjer. Vent til personen med den beste plassen flytter seg. Så glir du inn på plassen med et selvsikkert steg.
Ta deg god tid foran kunstverket. Noen ganger kommer folk og stiller seg ved siden av deg. Det er helt normalt. Når høfligheten tilsier at du flytter deg til venstre eller høyre, eller tar et skritt tilbake for å gi plass til en annen besøkende, så gjør det. Når de flytter seg, kan du ta plassen din tilbake.
Ikke føl deg brydd eller skamfull: Denne delikate koreografien blir av noen behandlet som en konkurranse, men slik bør det ikke være. Alle har rett til å se kunsten. Det krever bare tålmodighet å holde på den gode utsiktsvinkelen.
Hvor lenge bør man se på et maleri?
Studier har undersøkt hvor lang tid vi faktisk bruker på å betrakte kunstverk, og resultatene er ganske nedslående.
En studie viste at besøkende ser på et maleri i mindre enn to sekunder, før de snur seg for å lese informasjonsskiltet i ytterligere 10 sekunder og deretter går videre. Louvre fant ut at folk i gjennomsnitt bare ser på Mona Lisa i 15 sekunder. Femten sekunder foran et av verdens mest berømte kunstverk!
Ved årtusenskiftet lanserte National Gallery i London utstillingen «Telling Time» og inviterte forskere fra Centre for Applied Vision Research til å undersøke hvordan vi ser på malerier. Studien, som ble gjennomført over tre måneder mellom 2000 og 2001, samlet inn mer enn 5 000 svar fra deltakerne. Ett av tre malerier ble vist til besøkende, og reaksjonene deres ble registrert med øyebevegelsessporingsteknologi som var spesialutviklet for oppgaven.
Resultatene var avslørende. Vi «konsumerer» ikke malerier med et enkelt blikk. Tvert imot betrakter vi dem på samme måte som vi betrakter resten av verden: stykkevis, ved å samle informasjon fra mange små, presise blikk og sette sammen et bilde i sinnet.
Jo mer tid vi bruker på å betrakte et maleri, desto flere visuelle detaljer kan vi samle, og desto mer kommer verkets rikdom gradvis til syne. Det er som å legge et puslespill: Hvert ekstra sekund legger til en ny brikke.
Å betrakte versus å se: kunsten å senke tempoet
L kunsten å betrakte et maleri er også kunsten å senke farten. Med tanke på de vitenskapelige bevisene bør vi bli stående foran kunstverkene mye lenger enn vi gjør i dag.
Jeg anbefaler minst 20 minutter foran et maleri. På et museumsbesøk på én time kan du rusle rundt i 20 minutter, velge et verk som fanger interessen din og tilbringe de neste 20 minuttene sammen med det, samtidig som du fortsatt har tid til å bla i katalogen i museumsbutikken og ta et glass i museumskafeen.
Du trenger ikke alltid å velge det mest «ikoniske» verket som er utstilt. Disse ekstremt berømte maleriene er ikke alltid de beste, og de er ofte fulle av turister som sperrer for utsikten. Velg heller et verk med motiver du er personlig interessert i (musikk, hester, episke landskap), eller som har egenskaper du setter pris på: kanskje fotorealistiske detaljer eller store, maleriske strøk.
Å betrakte malingens lag: den virkelige rikdommen i et maleri
Deretter len deg nærmere lerretet. Maleri handler først og fremst om lag, så se nøye på hvordan malingen er påført. Oljemaling er et særlig sanselig medium. Den fantastiske tykkelsen og glatte teksturen, den magnetiske dybden i glansen og den berusende lukten må oppleves på nært hold.
Se etter områder med tynt påført maling eller tomrom: Det er her hemmelighetene bak kunstnerens teknikk kommer til syne. Se hvordan Rubens i «Det mirakuløse fiskefangsten» stolt viser frem tusjtegningen, den brune umbragrunningen, de flytende, melkeaktige lasurene, høylysene og den muskuløse modelleringen i de uferdige hjørnene av dette verket.
De synlige penselstrøkene, impastoen, de transparente lasurene, skrapingene og de overlappende lagene: Alle disse detaljene forteller historien om hvordan maleriet ble til. Det er som å lese tankene til kunstneren mens hen arbeider.
Maling er en prosess, ikke et endepunkt
Jeg setter særlig pris på kunstnere som bruker rennende maling, sprut, gester og perforeringsmerker i arbeidet sitt.
Selv om begrepet «prosessmaler» ble funnet opp på 1960-tallet for å beskrive eksperimenterende kunstnere som Jackson Pollock, som betraktet materialene og metodikken som grunnleggende deler av det samlede kunstverket, er dette synet på kunst som noe aktivt og levende nyttig for å forstå at malerier stadig er i endring.
Dette er funksjonelle objekter med virkninger som endrer seg avhengig av vårt kulturelle og personlige miljø. Den komplekse mekanikken i et maleri kan oppleves umiddelbart og forstås gjennom øvelse.
Frank Auerbach er en kunstner hvis forhold til maleriets dimensjoner bestemmes av tid (som har gått), rommet (der verket blir skapt) og dybde (i materialet og meningen). Han er besatt av maling. Hvert penselstrøk skaper dype furer og topper, og malingen buer seg på plass i praktfulle marengsfolder. Den bemerkelsesverdig glatte og klebrige kvaliteten til oljemalingen fanges med en rekke verktøy: pensler, hendene hans, sparkler og til og med maling rett fra tuben.
Selv om han er generøs, går tilnærmingen hans like mye ut på å viske ut som å legge til. På slutten av hver økt skraper han malingen av lerretet med en palettkniv, slik at han kan begynne på nytt dagen etter.
Malere flytter grensene: et blikk på deres dristighet
L’tilnærmingen til Auerbach har forbindelser til hans kunstneriske forgjengere. Rembrandt brukte en palettkniv. Kunstkonservatorer har brukt røntgenstråler for å avdekke at Rembrandt brukte den spissede treenden av en pensel til å forme den fortsatt våte malingen. Denne «bearbeidede impastoen» ble brukt til å skildre fine detaljer som hår, rynkete ansikter, pels og delikate krusninger i rustninger og smykker.
Rembrandts maleprosess var forut for sin tid. Han arbeidet skulpturelt ved å legge på lag med pigmenter og lasurer med ulik tetthet, for så å risse i dem slik at de fysisk lignet teksturene og kvaliteten til det virkelige motivet. Man kan se på ham som en kreativ bygningsarbeider som bygger monumenter som skal bestå gjennom tidene.
Turner var like dristig. Han var en av de første kunstnerne som våget å male med oljemaling utendørs (før oljemalingstuben ble oppfunnet), og han skrapte i overflaten på skissebøkene sine med neglen på høyre tommel, som han lot vokse lang til dette formålet. Denne bokstavelig talt avantgardistiske tilnærmingen avdekket det hvite papiret under og skapte høylys. Hans tidlige bruk av nye pigmenter (koboltblått, kromgult, smaragdgrønt og skarlagenrødt ble oppfunnet mens han levde) påvirket dristige fargepaletter hos impresjonistene og dagens kunstnere.
Oppsummert
Å se på et maleri handler ikke bare om å kaste et raskt blikk på det. Det er en øvelse i tålmodighet og observasjon som avdekker uventede skatter: kunstnerens teknikk, lagene med maling, endringer og dristige grep. Ta deg tid til å virkelig se, ikke bare kaste et blikk. Tjue minutter foran et verk som taler til deg, er bedre enn en time med å fly fra maleri til maleri uten å virkelig se dem.
Vanlige spørsmål om det å se på malerier
Lurer du på hvordan du kan bli flinkere til å se på kunst? Her finner du svar på de vanligste spørsmålene.
Må man kunne kunsthistorie for å se ordentlig på et maleri?
Nei, absolutt ikke. Følelsene og opplevelsen din av et verk er like gyldige som en kunsthistorikers analyse. Kunnskap om kunsthistorie kan berike opplevelsen din, men er ikke nødvendig for å sette pris på et maleri. Ta utgangspunkt i det du ser og føler. Resten kommer naturlig hvis du er nysgjerrig.
Hvorfor blir noen stående så lenge foran et maleri?
Fordi de har forstått at jo mer man ser, desto mer oppdager man. Øyesporingsstudier viser at blikket vårt gradvis sveiper over lerretet og samler informasjon i små glimt. Jo lenger du blir stående, desto flere detaljer fanger hjernen opp: et subtilt penselstrøk, et uttrykk i et ansikt, et lys- og skyggespill du ikke hadde lagt merke til. Det er som å lytte til en symfoni: Det tar tid å oppfatte alle nyansene.
Hvordan velger du hvilket maleri du skal se på i et fullpakket museum?
Stol på magefølelsen. Gå rolig rundt og stans foran maleriet som naturlig tiltrekker deg, selv om det ikke er det mest berømte i rommet. Velg et verk det er plass foran (slik at du kan betrakte det i ro og mak), som viser et motiv du liker, eller hvis farger og komposisjon faller i smak med en gang. Ldet perfekte verket å betrakte er det som gir deg lyst til å stoppe opp.
Metatittel: Slik ser du på et maleri: en guide til å virkelig oppleve kunsten
Metabeskrivelse:
